Nerdo

Cada vez está mejor visto ser "nerd" (siendo esta palabra utilizada para agrupar a fanáticos, en menor o mayor grado patológico, de las historietas, el cine, los juegos de rol, la ciencia ficción, los video juegos y otras actividades, hasta hace un tiempo excéntricas; personas que no tienen/tenemos ni un gramo de moderación a la hora de demostrar sus gustos). Este prestigio del nerdismo  que se fue construyendo poco a poco, tiene completa lógica si pensamos que ahora representan (representamos) un enorme grupo de consumo. Grupo que se puede medir, testear y satisfacer fácilmente. Incluso más, es un grupo que se ve cautivo de sus gustos y defiende con uñas y dientes su derecho de ser cautivo: "Superman Regresa, es un bodrio, pero es una película de Superman... cuando salga me compro el DVD", El Santa dixit. Los nerdos somos como los fanáticos del fútbol. Se crean eventos masivos para nosotros, se producen objetos relacionados con nuestros afectos que rozan lo ridículo (curitas de Batman). Sip, que ahora, comprar una historieta no sea motivo de escarnio social es tanto un logro cultural como una lógica de mercado. Cómo desde los medios masivos de comunicación podrían generar una mala imagen de quienes son sus fieles seguidores y consumidores. No, no. Se los presentará adorable y ligeramente inadaptados, fundacionalmente correctos y respetuosos. Cada nueva serie, película, video juego o historieta, no necesita de un gran impacto para "ganar" sus muñecos, remeras y pósteres. Todo el paquete ya está listo para nuestra comodidad y regocijo.
Lo que me preocupa es que, ahora que la gente "importante" le está prestando atención a la historieta, se necesite de un justificativo "serio" para disfrutarla... No dejemos que a las historietas le pase lo mismo que a la pintura. Sería triste que en un par de años, haya "bares de cómics" donde gente con poleras discuta sobre qué quiso decir  Jon Bogdanove al hacerle a Superman los abdominales cuadrados. O cuan revolucionario es el artista ....... (completar nombre en 20 años) que hizo la primera historieta conceptual.
Habiendo perdido todo este tiempo escribiendo, me retiro, porque empieza Robotech y antes tengo que acomodar mi colección de muñecos de Hawkman.

Feliz día de los Muertos

El día de los muertos

El primero de noviembre regresan las almas de los niños muertos. El dos de noviembre la de los adultos. Los festejos comienzan el primero de noviembre. El dos de noviembre Feliz Día de los Muertos


Día de los muertos.

Los concejos de Hiperpomo

Si ella compra Tulipan, es una egoísta. Y él es una rata.

Si él compra Tulipan, posiblemente, ella, lo excites demasiado (De todas formas él es una rata).

Diario del hombre diurno: siete de la mañana

Siete de la mañana. No hace suficiente frío, eso ya es un buen motivo para sospechar que el día se va a derrumbar sobre sus cimientos.  Cada mañana debería ser lo suficientemente fría como para que el aliento pudiera verse salir de uno como una nube. Llego a una esquina y veo a un tipo negociando el precio de un encuentro carnal con el travesti de turno, otro se baja de un auto (un cliente satisfecho más), un renault 12 o algo parecido. A cinco o seis metros puedo olerlos. Sobre los encuentros íntimos casuales eso es lo que más me sorprende ¿cómo hacen para soportar los olores corporales de un extraño? Ni hablemos del sabor de la saliva. Paso a un metro de distancia de los tres. El travesti y su posible cliente; y el que acaba de bajar del auto. El olor es una combinación desagradable de perfumes dulces, alcohol y cigarrillos. Si hiciese más frío posiblemente no podría sentir esos "aromas". El aire frío siempre me da la sensación de estar más limpio. Sigo caminando, veo a dos hombres subidos a una motoneta. Tambaleando se acercan al cordón de la vereda. Bajan o intentan hacerlo, a decir verdad una vez que el vehículo pierde velocidad ambos caen torpemente sobre el asfalto. Dando tumbos se ponen de pie, "caminan" hasta un árbol y se ponen a orinar mientras charlan animadamente y se palmean la espalda. Sigo caminando. Llego a una esquina y espero, un auto pasa y desde dentro me gritan algo. El que grita es un joven que lleva medio cuerpo por fuera de a ventanilla. Este acto de temeridad extrema es celebrado por sus compañeros de aventuras. "Pelado puto" es lo que gritó. Pasan y los miro pasar, y pienso que lindo toque sería si chocaran contra un poste. No por el intento de insulto, el choque sería como un toque de estilo en una mañana por demás lábil. Pero nada pasa. Sigo caminando hasta llegar a la estación del trenes. El hecho plausible de la mañana, un tipo consiguió una felatio por $10. El hecho patético de la mañana un tipo realiza una felatio por $10.

Diario del hombre diurno: arquitectura de la reforma

Lo curioso de una muerte en la familia, es que la "muerte" en si  es sólo el comienzo de algo mucho más grande.
Aparentemente uno no puede perder uno de sus padres, siempre se pierden ambos. Uno por razones obvias (cremado, enterrado, untado contra el asfalto, carbonizado en una explosión o desperdigado por las vías del tren). El otro, el que queda "vivo" ya no puede seguir siendo la misma persona, porque la memoria del difunto que queda vivo en el duele demasiado.  Ya no puede funcionar como madre o padre, o como pareja, y deja de ser la persona que conociste hasta ese momento (desde el día de su nacimiento). Esta persona, que es muñón de algo que ya no está, que tiene media persona muerta en su memoria y en sus sueños, busca desesperadamente volver a estar completa. Para lograrlo debe desmantelar todo la estructura que había armado a su alrededor, reinventarse. Y para quien esté presenciando semejante transformación, el espectáculo será doloroso, lento e incierto.
Así todo aquel que haya perdido uno de sus padres, que se prepare para perder lentamente al otro, para conocer a la persona que era antes de se su padre o madre.
No sé bien a dónde iban estas palabras. Tómenlas como pensamientos en voz alta que no tienen que llegar, necesariamente a una conclusión ingeniosa. La muerte ciertamente lo transforma todo. No nos enseña nada, no nos hace más sabios, ni hace que tomemos las cosas más folosóficamente. Nop, uno sigue siendo el mismo nardo que era antes de esa pérdida "X". Pero se tiene la sensación de caminar sobre algún campo minado y cada tanto se pisa una bomba que le explota en la cara...  No sé, es curioso, es extraño.

Una visita al museo II

A lo largo de la historia de la evolución, los herbívoros hemos sido eternas víctimas de los carnívoros ( millones de conejos inocentes han sido asesinados). Pero hay estudios que indican que en los últimos años ha crecido una pequeña población de especímenes humanos que está evolucionando, cambiando estos actos primitivos por una nueva alimentación, se llaman "veganos".

A la mayoría de los seres humanos les cuesta trabajo evolucionar hacia el ser herbívoro ya que sus costumbres y comodidades han cambiado solo en los últimos siglos, antecediéndoles miles de años de cazador-recolector, su instinto alimenticio aun se aferra a los alimentos altos en grasas y proteínas que antes les costaba conseguir y que ahora ya no necesita en tanta cantidad, en relación a la energía que consume.

Los veganos, estos especímenes humanos evolucionados, han optado por reemplazar los alimentos  provenientes de animales por otros vegetales para su alimentación que los abastece de las mismas vitaminas sin recurrir a actos bárbaros como el asesinato. Llevando a la humanidad un escalón mas alto en la evolución de las especies, convirtiéndose en seres herbívoros civilizados, dejando atrás el salvajismo y la barbarie, entendiendo que animales y hombres pueden vivir en paz, destruyendo el primitivo mito de la cadena alimenticia! 

Nada

14 de abril

            No tengo muy claro por qué comienzo a escribir estas líneas. Aunque si pongo mis pensamientos en un papel, de algún modo es para que alguien lo lea, lejos de mi está el interés en las opiniones de estos posibles lectores. Es un simple acto de exhibicionismo.

            Esta mañana me desperté con el acostumbrado dolor en el cuerpo. No es algo específico… Un entumecimiento general. Mas que nada en la espalda…. Mi cama es grande, de dos plazas y aunque desde que recuerdo duermo solo tengo la intuición de haber amado a alguien alguna vez. Claro que eso no tiene nada que ver con una cama.

Como siempre y muy a mi pesar me levanté. Desayuné lo que acostumbro: un noticiero. Afortunadamente la apatía y el cinismo me libran de la responsabilidad de hacer algo por el mundo. Si, lo sé, es muy miserable de mi parte.

Un subte y dos colectivos me separan de mi trabajo, tramo que recorro tan alienadamente como sea posible. Música, libros… cualquier cosa antes que dejar que mi cabeza funcione. Sería más cómodo usar algún tipo de droga. Y tal vez lo hiciera si no fuera tan tacaño. Siempre pienso y me maravillo de lo barato que están los libros por Corrientes. No me malentiendan, no soy un lector ávido, ni mucho menos. Solo intento no morir en vida, no del todo. Ya he relegado muchas cosas y los espacios que mi libertad llena son cada vez más pequeños. Entre las obligaciones ajenas que acepto a cambio de un puñado de pesos y las propias, que se imponen insoslayables, como un dogma, casi no queda tiempo para la mítica libertad ¿Cómo dejé que esto pasara? Muy fácil: convertí todo lo que leía y veía en un simple pasatiempo.

Diario del hombre Diurno: algo para leer

Vamos a decir la verdad. No me gusta leer, leo poco. Me da fiaca ponerme a leer, menos si eso que leo no viene en viñetas y con dibujos, menos si el autor no tiene varias décadas de muerto, mucho menos si ese autor comparte mi tiempo y geografía. Así que ya es bastante que tenga ganas de leer las cosas que escribe esta persona. Tal vez lo que me llame la atención es que el mundo que describe me es, en un 90% ajeno. Aunque como mis experiencias extra uterinas son bastante escasas esta condición sería fácilmente satisfecha por muchos escritos actuales.
     Cuando leo las cosas de este tipo, las palabras se me quedan en la lengua. Y no porque sean palabras ilustradas. Son las mismas palabras que están en la calle sin decir nada. Él las hace rítmicas, casi sobrenaturales.

"Nos despedimos y caminé las pocas cuadras hasta mi casa con la idea de llegar y escribir esto. Ahora estoy frente a la máquina y un escalofrío recorre mi espalda. Soy un traidor, un mentiroso y un cobarde y esto se me está yendo de las manos. Estoy perdiendo pie, estoy corriendo demasiados riesgos innecesarios y estoy a pocos milímetros de una línea que no quería cruzar. Pero del otro lado. Creo que es momento de ponerle a esto un punto final y olvidarnos del asunto. Volver al silencio perfecto e intentar no estallar ni reventar a otros en el camino. Y lo siento mucho, amigo Duke, pero nunca pude resistir la tentación de traicionar a un muerto. No es nada personal; es, aunque cueste creerlo, sólo una cuestión estética."


G.Fink

http://siniestrascancioncitaspop.blogspot.com/

Cosas de la vida

Mi novia me ama y nadie sabe por qué....

Diario del hombre diurno: Paparruchadas

Hoy no hay dibujo. Hoy no hay nada para nadie. Hoy el dibujo se me escapó de las manos asustado por la enloquecedora fuerza de un pensamiento irreductible, irrefutable (irritante, irreverente ¿irracional?). Tengan por seguro, y no se molesten en intentar criticar, comprender o compartir, que no intento con estas palabras nada más que vaciar mi cabeza. De hecho con esto no quiero compartir un pensamiento, ni propiciar uno en vos, lector casual (que hoy te ves tomado por asalto por el autoritarismo de mi estado de ánimo). Sé que todo lo que voy a decir ya lo sabés. Lo sabés y no te importa. Como dije, me daré por satisfecho si puedo purgar mi cabeza; o mi pecho... o donde sea que se genere este odio y este resentimiento ¿Por qué? Porque necesito expiar este sentir para que mis manos dejen de temblar. Porque esta garganta, otrora ingeniosa y perspicaz, ahora se cierra para no tragar la lengua que hasta hace poco quiso besar. Debería salir y partirme la cabeza contra un árbol. Sería más sano. Aunque tal vez, de este modo pueda drenar todo el asco por osmosis sobre este papel. Asco y odio desmedido (Si, así de estúpido) que les prodigo a todos ustedes. "Dejad que los niños vengan a mi" para terminar con todo esto de una puta buena vez ¿Dije odio? Si, ODIO. Odio que nace de la desesperanza ¿Cómo se siente? La garganta se cierra, el cuello se entumece y las manos buscan algo para golpear. Por eso el dibujo se me escapa en estos momentos. Porque por más aberrante que sea una imagen, siempre se construye lentamente con la esperanza de poder crear algo. El dibujo es siempre un relato puntual, un sentimiento que se traduce, que se piensa y se sabe metáfora. Y por el momento no hay tiempo ni ganas para nada de eso acá adentro, asco y odio...  eso si. Este odio, mucho más honesto que el cinismo reinante, solo puede expresarse en forma rápida y violenta, escribiendo, vomitándolo todo. Pero no me malinterpreten, este desprecio superlativo no nace de un meditado nihilismo ni de la superación de ningún ideal, o nada que se le parezca. No, no soy tan complicado. Esto es mucho más sencillo. Muy por el contrario todo esto nace de cierto humanismo retorcido e infantil... o infantilmente retorcido, como prefieran. Todo nace de la belleza, del horror de contemplar la belleza, del tormento que significa saber que existe y que está fuera de nuestro alcance. Nace de todas las cosas que fui leyendo, de todo lo que estudié, de las historias que sobrevivieron a la historia. De todas las cosas bellas que podrían ser y no son. Y no me vengas con una mierda pragmática que justifique la basura de vida que estás llevando. Te estás muriendo. Estás leyendo esta mierda sabiendo que te estas muriendo y mañana no pretendés hacer nada para cambiar algo. No, no me olvido de mi. Este asco me incluye. Me aborrezco por no tener una causa por la cual dar la vida. Me odio por lo que hice y dejé que me hicieran antes de haber despertado. Me odio porque podría ser mejor y no lo soy. Soy lo que se dice una basura. Carente totalmente de empatía con otro ser humano. La gente quiere ser miserable, de eso estoy seguro, no me cabe duda. Cada una de las epifanías fueron dejadas de lado. Gritan donde deben gritar, bailan donde deben bailar, cojen cuando y como deben. Y el maravilloso intelecto que tienen lo prostituyen inventando justificaciones para cada acto miserable y egoísta de su patética existencia. Yo no quiero ser tolerante, no quiero comprender lo que no debe ser. No quiero tolerar lo que soy, mucho menos lo que las otras personas son. No pretendo nada que no se haya prometido, nada que no haya sido soñado antes de haberlo soñado yo. Soy una persona simple y pequeña que lo único que quiere es encontrar algo que valga la pena. Y ya saltará algún obtuso argumentando que tal o cual cosa es solo una construcción social, que no hay mas que posibilidades y variables. Y esta persona castrada, es la perfecta creación del mundo moderno. También están los amanerados monoteístas de siempre: musulmanes, judíos, cristianos (y todos los contubernios tributarios de este); todos mendigando por un sitio en el paraíso. Arrepintiéndose  sin aprender nada, pidiendo perdones... ¡Al carajo! No me perdono por las cosas que no debí haber hecho y nunca lo voy a hacer. No busquen nada en mi porque no tengo nada para ustedes. No tengo nada que alguien pueda querer... Si me descubrieron, no es una queja. Me estoy vanagloriando de mi ostracismo. No tengo nada que esté en su idioma. No quiero entender nada que venga de esa boca. Acá me quedo. Mi mierda me la tragaré solo. Cuanto más dibuje, más de mi formará parte del mundo, y el mundo será un poco más mio. Yo mismo me estoy dibujando para ser un poco más mio. Intentaré conjurar en alguna pintura a alguna persona para que sea eco de un eco sin que se distinga cual es el primero.

Un día quise ser profundo y me rellenaron con tierra, me pusieron una tapa de cemento y un cartel que rezaba "peligro"

Me cansé y me compré una moto.

Bueno, en realidad fue una bicicleta.

Explicación de El Dargón Dormido

A continuación les presentamos la referencias necesarias para desentrañar los secretos del "poema" El Dragón dormido.

1. La obra del novel escritor Vincent Guli, comienza haciendo una clara referencia a la fecha de su nacimiento. Trastocando diciembre, mes en el que nació por Julio, debido al significado mágico religioso que tiene el número siete. Sabemos por sobradas fuentes que Vincent fue un hombre que toda su vida disfrutó estando en la iglesia (dormir en ella, comer en ella, y otras tantas cosas que no vienen al caso).
2. Toque de las campanas a cierta hora de la noche, para avisar a los fieles que rueguen a Dios por las ánimas del purgatorio.
3. El abrigo como pertrecho, la espada devenida en bastón, habla a las claras de la visión que este descreído del espíritu humano tenía del hombre moderno y también, claro está, de si mismo. Es, además, un triste recordatorio del tiempo que pasó en prisión por robar un abrigo y un estoque.
4. Bueno, todos sabemos qué viene a representar el álamo, pero como no queremos meternos con el gobierno o la iglesia, lo vamos a dejar ahí.
5. Insiste con el álamo, estas constantes referencias le costó a Vincent varias golpizas por parte de grupos de pro monaguillos.
6. “Con siniestro pulso”, magistralmente camuflado el joven escritor evoca sus días como activista en la Juventud Socialista, de la que formo parte desde el cuatro de marzo de mil novecientos sesenta y ocho, hasta el seis de marzo del mismo año. Recordemos que esta obra fue publicada por primera vez en Salsacia, en 1995, durante la violenta dictadura del partido nacionalista, también conocido como “Los camisas floreadas”.
7. Maniático, y auto referencial, usa los días que pasó siendo rechazado por diferentes editoriales para construir uno de los personajes del poema.
8. Este dúo que nos presenta es una combinación de contradicciones que se equilibran. Respondiendo, tal vez a su afamada frase: “El único equilibrio que merece ser alcanzado es el que se logra corriendo de un extremo al otro”. Con respecto a “Una calva cabeza sangrando”, algunos teóricos aseguran que es una clarísima referencia al frustrado intento de convertirse al judaísmo.
9. “El Santa”, un concepto recurrente en la obra de Vincent Guli. Nombra a un hombre nulo pero omnipotente, a quien no le queda más razón que ser bueno.
10. Debemos echar por tierra cualquier intento por ver en este verso una referencia a Isabel Allende, pues como sabemos Vincent fue, hasta el momento de su muerte, cuando se disparó un cartucho  de perdigones en el ojo izquierdo, un burraco empedernido. Nunca leyó un libro. Muchas veces fue detenido alcoholizado, golpeando con diversos objetos a estudiantes universitarios, principalmente de Bellas Artes, y Filosofía y Letras.
11. Es legendaria la colección de sombreros que juntó a lo largo de su vida. Todos hechos a medida, debido a una ligera hidrocefalia. Cosa que lo obligaba a drenar líquido de su cabeza periódicamente. De ahí su ilustre apodo: “Vincent, el cabezón con goteras”.
12. Se hizo de noche.
13. Ehhh… Tampoco entendimos muy bien lo que quiso decir, pero al pareces se esforzó bastante. Finjan que escribió algo grosso, no sean mala onda.
14. “El gran circulo rojo” una imagen que utiliza para referirse al “pequeño mundo del arte”, seguramente para no caer en una frase tan trillada, pero que definitivamente define algo muy concreto: el camino que recorren las obras contemporáneas para lograr el reconocimiento y alcanzar el status de arte.
15. El hombre produce, pero el “artista” es definido por la crítica “los altos estetas consumados”. Las obras de arte no son validadas por el público, sino por la crítica que es después de todo la que permite que la obra llegue a ser vista. No diré nada nuevo si señalo que la historia se construye desde el presente. Es un ejercicio de lectura e interpretación de los textos que han sobrevivido el paso del tiempo. Así, desde el presente los “altos estetas consumados” construyen un pasado que desemboca en ellos. Poniendo todo el peso de la historia como fundamento de sus desiciones, “Somos porque así lo decimos”. No es descabellado pensarlo. Sin ir más lejos podemos recordar La Eneida, de Virgilio. Una ficción que legitima no solo el dominio de los romanos sobre Europa y las costas del mar mediterráneo, también conecta al pueblo de Roma con un pasado mítico, simbólica necesaria para sustentar un imperio. Además, de exponer el divino derecho de Augusto para regirlo. Este es un claro ejemplo de construcción de poder a través de una obra de arte, desde el pasado hacia el futuro. Al nombrar Iteru, se refiere a la nombre que usaban los antiguos egipcios para nombrar al río Nilo.
16. El modo y la intención en la producción del noveno arte parece contradecir los supuestos atributos que tiene el arte moderno contemporaneo. Al ponerse un artista frente a un proyecto no tiene completa libertad de acción. Debe transmitir claramente un mensaje valiéndose de un código preexistente. Esto, lleva a que muchas de las obras sean repetidas fórmulas, gráficas y argumentales.
17. Debido a ello, la historieta es reconocida como arte, pero como un arte menor.
18.  De un modo un tanto tendencioso Vincent Guli nos describe cómo al ser las distintas obras avaladas por los estetas entran en el circuito de comercialización artístico. Se convierten entonces, en objetos codiciados, quizás,  principalmente por su condición de “objeto artístico”. Su valor trasciende cualquier materialidad y utilidad. Una vez que una obra es elevada a la categoría de pieza artística, todo juicio de valor moral, de virtuosismo en su manufactura, queda relativizado.
19. La hiena, es el típico bufón de la corte que conoce todos los secretos del rey. Y que desde su incómoda perspectiva de la vida, conoce el verdadero valor de las cosas y las palabras. Por eso mismo ríe y es libre, pues no hay nada más sabio  que conocer el mundo a través del humor.
20. La hiena descarta el conocimiento enciclopédico de los estetas, a que no hay sistema que pueda validarse a si mismo. Recurre nuevamente al hombre independiente.
21. Rápidamente y con una simple metáfora Vincent nos mete de lleno en el gran tema. “El arte es un dragón gimiendo, oculto que devora el mundo a la vista de todos”.
22. Como hombres-individuos, somos seres simbólicos incapaces de lidiar con el mundo natural si no es a través de nuestra cultura. Desde que el hombre es hombre creó un mundo abstracto para explicar su existencia y la existencia de aquello que lo rodea. Este sistema de valores, códigos, significaciones nos es transparente. Lo utilizamos inconcientemente. Los intentos por romper o trascender este horizonte es solo un espejismo. Ningún hombre es capaz de imaginar lo inimaginable. Se transgrede aquello que nos es permitido transgredir.
23. Más frágil que el mundo natural, nuestro mundo no tiene absolutos mas que  por consenso.
24. Para analizar el noveno arte, Vencent Guli  elige el género de los súper héroes. Este, es el de mayor tiraje y el más popular de todos. Para hacer una breve reseña del mundo del cómic marcaremos ciertos puntos. Comenzaremos definiendo la historieta como una narración a través de la imagen secuenciada. Aunque en el noventa por ciento de los casos, la imagen esta acompañada de texto; ya sea en forma de diálogos, o como narrador, acentuando, completando y hasta a veces negando el sentido de la imagen para hacer nacer un tercer significado. La importancia de la palabra escrita en la historieta es indiscutida, pero no fundamental, ya que se puede narrar sin necesidad de la palabra.                

                    

                 

25. 
    Para rastrear el origen de la historieta podríamos remontarnos a los jeroglíficos egipcios, a los relieves aztecas, y a muchas otras formas de narrar con imágenes. Sin embargo uno de los antecesores más claros del cómic moderno son “Las Cántigas de Santa María”. Las cántigas constituyen un conjunto de 472 poemas, entre milagros marianos, cántigas amorosas y loores. Elaboradas entre 1270 y 1282 por el taller de Alfonso X “el sabio”. En esta obra aparece la secuencialización de la imagen, la división de la hoja y el texto acompañando el dibujo, todos elementos que se cristalizarían en el cómic moderno. También podemos citar la “Biblia Maciejowski”. Sin embargo estas obras, como tantas otras anteriores y posteriores, que reúnen elementos que son parte de la historieta moderna carecen de otras características que son fundacionales para el  noveno arte. Ya que no se puede obviar el hecho de que la historieta es un producto la modernidad, un medio de comunicación de masas. Cosa que se logró solo a partir de 1789, cuando la litografía hizo posible la reproducción a gran escala de dibujos impresos sobre el papel, gracias al uso de las planchas capaces de resistir numerosas pasadas. Rodolphe Töpffer (1799-1846) es considerado padre de la historieta moderna, este pedagogo suizo realizó en 1827 un álbum titulado "Los amores de M. Vieux-Bois", publicado en 1837. En 1829 publica "Voyages et aventures du Docteur Festus" y a éste le seguirán en rápida sucesión Histoire de M. Cryptogramme (1830), Mr Pencil (1831, editada en 1840) Histoire de M. Jabot (1831, editada en 1833), The Adventures of Obadiah Oldbuck (1837), M. Crépin (1837) e Histoire D'Albert (1844). Importantes figuras del mundo del arte como Daumier y Gustav Dorè serían pioneros en la caricatura política, cuando en Francia en 1830 aparece Le Caricature, una revista semanal. A esta publicación le siguieron otras como Le Charivari  y Punch Magazine en Gran Bretaña, de 1841. Esta revista británica se publicaba mensualmente y estaba dirigida al público infantil. Publicaciones de este tipo fueron apareciendo por toda Europa, Japón y Estados Unidos. La prensa norteamericana vio en el cómic una buena manera de hacer atractivas sus publicaciones a los inmigrantes que poco entendían el idioma, pero que fácilmente comprendían los textos simples acompañados de los dibujos. Estas primeras “tiras” se limitaban a simples “gags” de una o dos viñetas, sin continuidad entre una publicación y otra. Esto cambiaría con la aparición de The yellow Kid. Este nuevo personaje trae al periódico la secuencialidad y la continuidad de un personaje como protagonista. Tanto es así que el 16 de febrero de 1896 día de su primera aparición es declarado por el Salón de Lucca, Italia, como el día del nacimiento del cómic. El éxito de este nuevo modo de narrar es tal que los periódicos no tardan en crear un suplemento dominical de historietas. Little Nemo in Slumberland (1905) de Winsor McCay  y Krazy Kat (1907) de George Herriman, son dos célebres ejemplos de tiras que nacieron en aquellos primeros años. Aunque aparentemente infantiles, estas tiras permitían un segundo nivel de lectura que nos llevaba a descubrir una profundo trasfondo sociológico. Pero en los años de la depresión, 1929, el cómic tomaría un nuevo rumbo, hacia el género de aventura. Dejaría de ser una mirada analítica y metafórica de la realidad y sus actores, para convertirse en un escape de esta. Presentando personajes arquetípicos. Comenzaba a forjarse el género del “super” héroe.  Series como Flash Gordon, Tarzan y El Principe Valiente comenzaron a publicarse en estos suplementos dominicales. Marcando el rasgo estilístico del cómic norteamericano: pictorealista, minucioso y atmosférico. Dicho estilo, hecho de historias complejas pero concretas, sin el vuelo, ni la maleabilidad interpretativa de las anteriores, abandona línea clara y suave. Hoy en día estos elementos, tanto estéticos como narrativos, definen los rasgos distintivos del estilo europeo. El nuevo lenguaje “americano” fue alimentándose  del cine en lo que se refiere a tomas, encuadres y planos secuencias. Uno de los primeros en adaptar ciertos modos de “ver” del cine fue Milton Caniff, creador de Ferry y los piratas. Un par de décadas después de su nacimiento, en los años treinta, comienzan a aparecer los Cómic Books, siendo el primero de ellos Funnies on Parade, de 1933. Cinco años más tarde, la historia del tebeo daría un nuevo giro que lo cambiaría todo. En 1938, el 8 de junio aparece por vez primera, en el número uno de Action Comics,  Superman, creado por Jerry Siegel y Joel Shuster. En este personaje se ponen de manifiesto los rasgos fundamentales que definirían al género. El superhéroe posee una doble identidad, para preservar su privacidad. Un traje distintivo fácilmente reconocible, una explicación para sus poderes y un Némesis inclaudicable. A este le siguieron otros personajes como Batman de Bob Kane, Wonder Woman de William Moulton Marston; el Captain America de Jack Kirby y Joe Simon. Esta primera etapa del cómic de súper héroes es conocida como la edad de Oro, debido a la proliferación y éxito obtenido. Los personajes por excelencia de esta era son lo que se denomina la “Sagrad Trinidad de DC comics”: Batman, Wonder Woman y Superman. Deiformes, infalibles, por encima de toda debilidad humana. En ellos de definen tres modelos que de un modo u otro todos los superhéroes respetan. Batman el personaje oscuro, implacable, temido, trabajando muchas veces fuera de la ley, permitiéndose ser violento. Superman es el perfecto ciudadano, abnegado, generoso, equilibrado, dispuesto tanto a luchar con una amenaza global como a bajar a un gato de un árbol. Wonder Woman, es el modelo femenino por excelencia, eternamente joven, de casta real, siempre virginal. Estos tres personajes han formado a través de los años un triángulo de poder y seducción. Cosa que no es de extrañar, ya que Superman y Batman, Clar Kent y Bruce Wayne son el mismo hombre iluminado por una luz diferente. Tanto es así que sus mundos son contrapuestos. Superman es el protector de Metrópolis una ciudad pujante, limpia, siempre iluminada por un sol de primavera. Es la ciudad futurista que se proyectaba en los años cincuenta. En tanto Batman vigila Gotham, sombría, llena de callejones oscuros, una ciudad sórdida llena de pobreza, y corrupción Esta época dorada coincide con la segunda guerra mundial. En este contexto el género sirvió de propaganda política para exaltar el patriotismo y polarizar las opiniones del pueblo. Los personajes en sus a través de sus aventuras, también lucharon y vencieron en los campos de batalla. Cosa muy común en el mundo del arte, recordemos que a través de este se plasmaron y glorificaron muchas veces las campañas imperialistas del poder dominante, sea Roma, Egipto, Persia o Estados Unidos. La columna de Trajano, conmemorando el triunfo sobre los Dacios, concluída en el año 114 a.C.; y El arco del Triunfo ideado por Chalgrin, a pedido de Napoleón tras la batalla de  Austerlitz (1805);  son dos claros ejemplos . En los años sesenta de la mano de Marvel Comic, vino un nuevo florecimiento del género. Toda una nueva camada de héroes se dieron a conocer: Los cuatro Fantásticos de Stan Lee y Jack Kirby (1961), Spiderman de Stan Lee y Steve Ditko (1962), Hulk del mismo año, también creado por Lee y Kirby. Son también de este equipo creativo The Avengers y X-men ambos de 1963. Estos nuevos personajes, que llevan al comic a la edad de plata, se diferencian de los nacidos en los treinta y cuarenta por ser mucho menos paradigmáticos. Respondiendo a las nuevas inquietudes del pueblo estadounidense. Mucho más conflictivos y sufiendo en carne propia los problemas de en esos días vivían los lectores. Mientras el cómic estadounidense invadía Europa, Japón escribía una historia bastante diferente. Es ineludible tomar como antecedente del comic japones el antiguo arte del grabado. La técnica de impresión xilográfica se conoce en Japón desde el silgo VIII, sin embargo solo se perfeccionaría en el siglo XV. A comienzo del periodo Edo (1603-1867) la xilografía se usaba en pequeños libros ilustrados de entretenimiento y material didáctico. Primero en simples monocromáticas que poco a poco fueron agregando, primero rojo, después verde y amarillo, hasta llega a  la policromía en el siglo XVIII. Los libros ilustrados se hicieron muy populares, reflejando todos los aspectos de la vida cotidiana, hechos históricas y escenas eróticas. Ya en 1814 Katsushika Hokusai, comenzó una serie de ilustraciones que narraban historias cortas protagonizadas por samuráis. Hokusai fue quien acuño el termino manga ("man", involuntario y "ga", dibujo o pintura). Aristas como Ogon Bat y Rakuten Kitasawa, fueron quienes dieron los primeros pasos en los que podría denominarse propiamente cómic japonés. Pero no fue hasta 1945 que el manga tomo todas las características que hoy lo distinguen, y esto fue gracias a la mano maestra de Osamu Tezuka. Con un dibujo minucioso, personajes de ojos redondeados y grandes, tal vez inspirados por los de Walt Disney, y un lenguaje mucho más cinematográfico, Tezuka a través de obras como Shinkataragima (La nueva isla del Tesoro), Janguru Taitei (Emperador de la Jungla), Tetsuwan Atom (Astroboy), marcó un camino que seguirían otros grandes como Katsuhiro Otomo con su magistral "Akira".  Sea en Europa, Estados Unidos o Japón el cómic fue evolucionando, integrando de forma cada vez mas orgánica el texto y el dibujo, pasando de viñetas regulares a modos más dinámicos de organizar la página, organizando cada cuadro en función del otro para lograr un mayor impacto visual y una mejor lectura. A veces diluyendo las viñetas, otras marcando diferentes ritmos de tiempo de acuerdo al espacio que separa cada una de ellas. El cómic en su corta  historia ha generado un lenguaje completamente nuevo  Si bien obras personalísimas como “Batman: The Dark Knight Returns”, de Frank Miller, “V for Vendetta” de Alan Moore y David Lloyd, “The Watchmen” de Dave Gibbons  y el mismo Moore, “Arma X” de Barry Windsor-Smith y “The Crow” de James O´Barr, pueden llegar a ser reconocidas como obras artísticas, el grueso de la producción de historietas es dejado de lado. No intenta Vincent Guli, defender la calidad de cada una de las historietas, pues sería una empresa fútil. Sería como pretender que todas las obras realizadas en el período barroco alcanzaran la maestría de Caravaggio, Rembrandt o Ribera. Pero si intenta demostrar que los métodos que le son criticados no han sido ajenos en la historia del arte.

26. Siendo el hombre un animal simbólico, incapaz de ver al mundo sino a través de su cultura, quién controle la construcción esta, que no es más que un sistema de valores, conocimientos prácticos y creencias, reflejado en cada uno de los objetos que nos rodean, dominará al hombre. Históricamente los programas artísticos han servido al poder dominante como forma de “propaganda” ¿Pero qué es lo que promueve este arte dirigido? Promueve un modo de vida, un lugar en el mundo una conexión con el “origen”. El lenguaje cambia, cuando por una u otra razón el sistema de poder cambia. Por ejemplo el estilo relajado y hedonista del rococó, desarrollado para satisfacer los placeres cortesanos de la aristocracia francesa, deja paso, después de la revolución, al Neoclásico que intentara recuperar la gloria de la antigüedad griega y romana, esta vez apoyado en nuevos descubrimientos arqueológicos. Este estilo refleja no ya el poder de la iglesia o la monarquía sino el de las virtudes cívicas.
27. Desde un comienzo el autor define el arte como un “ente” invisible, cuestionando la autonomía que hoy detenta, que por cierto solo se logró recién a finales del siglo XIX. Desde las pinturas rupestres, pasando por los jeroglíficos egipcios, los relieves precolombinos, los templos hindúes, la estatuaria griega y romana, todas consideradas expresiones artísticas; todas, tenían una clara función dentro de la sociedad.
28. Se habla de un lenguaje claro, sin analfabetos. Cada forma de arte, como producto de la cultura que la produce es transparente en forma y significado para quienes comparten dicho horizonte cultural. Ya descartada la existencia de un modo de representación “natural”, sabemos que toda representación de lo real y de aquello que connota, sea más o menos mimético nunca deja de ser una serie de códigos abstractos. Tan justificadas fueron en su momento las figuras planas del románico, como lo serían después las escenas heroicas del romanticismo.
29. El paso de un mundo teocentrista a uno etnocentrista conlleva una brusca perdida de la verdad, esta ya no es dada por un ser superior indiscutido. Pero cómo es posible vivir en un mundo incapaz de ser medido y aprehendido… La verdad se busca entonces en la ilustración, el conocimiento y la lógica. Pero cuando la fe en el hombre y sus modos de explicar el mundo a través de medios lógicos, empíricos y analíticos, cuando se descubre que la fe un una evolución naturalmente positiva del hombre no es más que otra ficción, sólo otro tipo de religión, no queda más que la fragmentación del mundo en pequeños discursos. Pequeños mundos conviviendo entre si. Como el arte no es más que la expresión visible del “mundo-colectivo” sensible de los hombres, no fue ajeno a este proceso de fragmentación. Pero quiero hacer un pequeño paréntesis en este punto. El “mundo-colectivo” de los hombres es todo aquello que permita la comunicación. Sabemos que la comunicación con otra persona es imposible, solo hablamos con reflejos de nosotros mismos. Hablamos asumiendo que el mensaje que enviamos es comprensible para alguien más, solo porque lo es para nosotros. Cuando la individualidad llegue a su pura y refinada expresión la comunicación será imposible. Es así que el arte habla a este “mundo-colectivo”. Asi como el mundo se fragmentó, asi lo hizo el modo de verlo. Entonces se dio una combinación de dos cosas. Por un lado ya no existía una verdad absoluta a la cual referirse y respetar, por otro lado, poco a poco el arte y sus creadores fueron con el tiempo ganando autonomía con respecto de las distintas funciones que desde su nacimiento había tenido ¿Pero cómo es posible que este aspecto de del ser, este transmitir cultural, que parió y fue parido por el hombre se haya diluído, mutado, abandonando sus antiguas funciones?
30. Otro importante terreno cedido por el arte, quizás consecuencia de la propia desacralización del modo de ver el mundo, haya sido la desacralización de la arquitectura y por ende del espacio que los hombres recorren diariamente.
31. En una rápida enumeración Vincent recorre la evolucion del arte europeo, tomando como punto de partida el treccentto. Marca también el prestigio y el reconocimiento que va logrando el artista a partir de este punto. (ampliar)
32. Cuando el arte se convierte en un metalenguaje. Con la edad de los manifiestos el arte comienza a reaccionar contra el arte y su modo de representar el mundo. (ampliar)
33. A partir de este punto el límite entre las diferentes modalidades del arte fue disolviéndose. Comenzaron a aparecer diferentes modalidades, siendo la mayor diferencia entre una y otra el modo en que el artista se acercaba al proceso de creación (enumerar estos casos). El arte se transforma en una esfera autónoma, libre de toda función extra artística. Lo “nuevo” tomado como un valor positivo: nuevo, por ende mejor. Alcanza un peso como nunca lo hizo en la historia del arte, siendo casi excluyente a la hora de juzgar una obra. Es necesario remarcar que este concepto es básico en la dinámica de mercado del sistema capitalista. Las obras de arte modernas siguen siendo útiles como valor de cambio. A la luz de este razonamiento, que las historietas sean repetitivas en forma y contenido, no hace más que recordar las numerosas recreaciones de hechos sagrados de la mitología cristiana: la crucifixión, la anunciación, Ecce Homo, etc. Aunque estos temas sufrieron cambios en el modo de representación, dichos cambios fueron paulatinos ya que un cambio brusco estaría reñido con la transmisión clara del mensaje.
34. Esto nos lleva al siguiente punto. El arte moderno no admite censura alguna, salvo aquella dada  por le mercado: lo nuevo. Pero por qué una actividad humana que durante siglos estuvo fuertemente unida y vigilada por el poder de turno hoy por hoy le es lícito decirlo todo. Esto, según el autor de esta obra, se debe a un relevo en sus históricas funciones.
35. Nos habla Vincent Guli del nacimiento de un nuevo Dragón, mientras los nuevos estetas cargan los restos de su predecesor.
36. Expresiones como el cine y el cómic son auténticamente modernas. Modernas en su modo de producción, y distribución. Mas el modo en que llegan al público, es equivalentes a las obras de arte de la antigüedad. Detengámonos un momento en algunas de las características que Vincent Guli enumera para definir al noveno arte. Como primera medida resalta el hecho de que es una forma de arte genuinamente moderna. Y que a pesar de sus antecedentes históricos la idea de cómics está unida a la producción en masa y su distribución. Muchas veces, principalmente las producidos en E.E.U.U., las historietas son realizadas por más de una persona. Pueden llegar a trabajar en una sola revista un dibujante, un entintador, un guionista, un colorista y hasta no hace mucho un letrista. Claro que los que llevan la vos cantante en el proyecto, los nombres de peso siempre son el guionista y el dibujante. Para seguir con el ejemplo del género de super héroes, debemos señalar que las editoriales tienen un firme control de todo aquello que los autores hagan con sus personajes principales. En el caso de DC y Marvel, por nombrar las dos editoriales más importantes, los personajes fundadores y dogmáticos serían: Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern y Aquaman; y, Spiderman, Captain America, Hulk, Fantastic Four y X-men  respectivamente. La pregunta ahora sería ¿son estas practicas extrañas en el mundo del arte? No era extraño que en una obra el artista renombrado fuese secundado por diversos ayudantes. Que el artista debiera ajustarse a un pedido o programa tampoco es algo inusual en la historia del arte. Hacer una equivalencia entre los personajes de las editoriales y la iconografía católica con sus numerosos actores, puede llegar a ser irreverente, pero no del todo descabellado. En ambos casos nos referimos a alegoría de valores “útiles” para formar al individuo y a la vez, al mundo que lo rodea. En las diferentes encarnaciones de la anunciación, de la crusifixion, del a última cena, de la piedad, de las diferentes escenas de los martirios de los santos, los protagonistas son reconocibles por atributos que los identifican. Del mismo modo que los personajes de los comics son fácilmente reconocibles por sus trajes y elementos característicos. Incluso en el manga, donde los rasgos son estilizados hasta llegar a un nivel extremo de antinaturalisto, los personajes son claramente distinguibles. Cualquier lector de cómic podrá identificar fácilmente a Goku (la figura central), de Bardock (el personaje con la cicatriz en la mejilla), de Gohan (a la derecha con el cabello corto) y de Goten (el niño, que no es más que un Goku miniatura). Textos simples y tautológicos que redundan en ideas básicas. La esquematización del cuerpo humano y la afectación en las posturas está presente en ambos casos. Podemos encontrar en diferentes casos de comics líneas estilísticas que se que se suceden y renuevan. Entre los treinta y cincuenta, la denominada edad de Oro de los Comics, la tendencia dominante eran dibujos estáticos y simples, contenidos. Con fondos planos, viñetas regulares y numerosos cuadros de texto que permitía abreviar el relato gráfico para que la historia llegue a desarrollarse en las veintidós páginas que generalmente tiene el comic estadounidense. El prototipo masculino era el hombre occidental de unos cuarenta años de pecho ancho, no había una exacerbación en la masa muscular como la que hoy vemos. En la Edad de Plata, entre los 60 y 70, el dibujo va tomando mayor carácter, los personajes adquieren expresividad, los cuerpos crecen hasta niveles titánicos en pos de un mayor impacto visual. Esta nueva imagen estuvo encabezada por el genio de Jack Kirby, quien es el responsable, junto a Satn Lee del nacimiento de una nueva camada de héroes. Al tiempo que esto sucede viejos personajes de la edad de oro son reformulados para adecuarlos a los nuevos tiempos. Es esto a lo que se refiere Vincent Guli cuando nos habla del tiempo mítico en los comics. A pesar de que algunos personajes como Superman o Batman superan fácilmente, los sesenta años de publicación, el tiempo en su mundo es algo relativo. Es un pasado reciente que se repite hasta el infinito y que cambia al cambiar nuestro presente. Cada héroe tiene una historia fundadora, una tragedia que se repite y reformula con cada “nueva historia”. Un caso claro de esto es Superman que en 1986 de la mano de John Byrne, es relanzado. Su llegada a la tierra, su origen y la relación con sus padres toma otras connotaciones. Por ejemplo, su archienemigo Lex Luthor, antes un científico loco, ahora se presenta como la cabeza respetable de un imperio económico multinacional. Acompaña así la edad madura que este género logra en la década de los ochenta. Las lecciones de los héroes: Superman es la excelencia personificada, un hombre por sobre los hombres, física y moralmente invulnerable. Incorruptible, y piadoso. Es el bien personificado. Batman por su parte es el más humano de los “super-hombres”. Cada una de sus habilidades las logró a través de un gran esfuerzo. Su vida fue moldeada por la tragedia, la muerte de los padres. Y aun así su meta no es la venganza. Batman es un hombre que se sobrepone a sus miedos, es tan fuerte, inteligente y rico como un hombre puede ser. Es la cara opuesta de Superman. En estos dos personajes pueden resumirse las características que más tarde delinearan el resto de los personajes. En esto Spiderman, aunque sigue los lineamientos clásicos impuestos por Superman y Batman, la doble identidad, el no pasar por sobre la justicia del hombre y el traje. Nos muestra un nuevo aspecto del héroe: el “pecador redimido”. Al conseguir su poder Peter Parker, buscó el beneficio personal. No detuvo a un ladrón cuando tuvo la oportunidad; y el destino le jugó una mala pasada. Minutos más tarde el mismo sujeto asesina a su Tío, con quien vivía. “Un gran poder implica una gran responsabilidad”, esa es la frase que define al Hombre-araña. Los X men, es un grupo de mutantes, personas que nacieron diferentes. Nos hablan de tolerancia y aceptación. Este no es solo un grupo de héroes que luchas juntos, sino que funcionan como una familia. A pesar de ser discriminados y temidos por muchos ellos nunca pagan con la misma moneda. Los cómics son textos alegóricos narrados en un tiempo mítico, lo suficientemente simples y esquematizados como para que los individuos menos instruidos de la sociedad puedan entenderlos. A través de ellos se transmiten valores fundacionales para nuestra cultura. Aunque aquellos que los producen son reconocidos como artistas, no gozan de absoluta libertad en cuanto a los proyectos que encaran. Cada editorial cuida el carácter dogmático de sus personajes. Los cómics no solo están sometidos a la lógica de mercado sino también a la velada censura ejercida, ya desde el macarthismo, por el poder político.  Lo que exponga un artista en una galería de arte, podrá ser visto por cien mil personas, podrá causar escándalo y aparecer en diferentes medios masivos de comunicación. Pero lo que un escritor de comics logre poner en las páginas de una historieta, con un tiraje mensual que fácilmente supera los quinientos mil ejemplares por semana… 

El Dragón Dormido IV

Os diré, que uno, cien, incluso una miríada de artistas vestidos de dragones,

No eclipsarán nunca el cielo, ni su paso hará retumbar la tierra,

Ni formara en el lomo del lago el escalofrío circular que produce la grandeza.

Pues dos piernas, aunque sean capaces de desandar la distancia de un mundo,

No podrán cargar más que a un hombre y sus ideas.

35-  Y algo que saben bien, las viejas castas altas, aquellas que gustosamente

Liban el vientre del eterno poder enmascarado, es que jamás

Se ha de imponer censura alguna cuando la palabra es lábil, y el eco fugaz.

Al contrario, adornadla con alevoso empeño. Dadle un cortejo en espiral,

Que exacerbe la forma, y una vez escindida de todo exclamad en vano:

¡Mirad, esto es la libertad! ¡Mirad, esto es lo nuevo! ¡Mirad!

Mirad la nueva libertad que nada lleva consigo.

Mirad a los nuevos estetas, a sus santos y sus reliquias.

Mirad el espiral que ya se ha cerrado y solo puede parirse a si mismo.

Mirad la preciosa mano que sin orden ha crecido

Miradla bien, ya no tiene pulgares y está plagada de anillos.

En tanto, el poder enmascarado, libre de todo ego, cuidó del nuevo Dragón renacido.

Este nuevo ser, no creció con escamas, entre sacros rituales o mitos.

Porque ahora su celoso protector viste de otro modo en este horizonte pagano.

La euritmia formó y contuvo los miembros del nuevo animal sagrado

Desplegándose lentamente como un magno caracol,

Del mismo modo suave, del mismo modo blanco y silencioso

36-  Y a su vera los nuevos artesanos, ni libres, ni santificados.

Obligados a transmitir claramente el mensaje, siguiendo los esquemas

Que antaño y por eras se habían utilizado.

Así sus gigantescas patas translucidas se enterraron en los océanos.

Y colmaron los valles. Allí se nutrieron de la nueva tierra y sus ideas.

Rodeó el globo y se filtró en cada una de las cosas sin que nadie lo notara.

Fue el conducto de los viejos valores remozados, plasmándolos

En nuevos lienzos transparentes, inmateriales  y serializados.

Este nuevo avatar, como su predecesor tragó y parió a cada homínido

Para transformarlo en hombres simbólicos y simbolizados

Y finalmente, amigos míos, el camino escurridizo de las palabras

Nos conducen al objeto de sus penurias.

37-  Y es que la historieta es hijo novicio del nuevo dragón.

Estas nuevas artes son a sus naturales transparentes y accesibles.

Así como lo fueron en los tiempo oscuros las piedras modeladas de los templos,

Los oleos teatrales y planos.

Sin intentar innovar, pero cambiando con los ojos que la leen,

Tautológicamente narrando un tiempo mítico y aleccionador,

Paradigmático, asequible sólo en el campo de las ideas.

Así en un sencillo código representado vive el pasado.

Serializadamente producidos, como lo fueron, a su escala

Las bellas reliquias enterradas en el tiempo y en los libros.

Atados al poder que los detenta y examina,

Los remozados artesanos no son libres, mas laboriosamente

Intercalan en la naturaleza de nuestra razón las bondades

De cientos de voces pretéritas, tributarias de poderes extintos,

Libres en nosotros sus palabras.

Un discurso acotado que tiende a expandirse y revolucionar.

Pues bien, como en el pasado los muros vivos de los templos

Les hablaron al simple conocer del pueblo, así estos textos

Encierran el mismo lenguaje.

Sostened en vuestras manos estos papeles vestidos de historias viejas

Que la naturaleza sencilla de esta obra no nuble vuestro juicio.

Seguid altivamente el gusto sencillo que no precisa más justificación que el simple gozo.

Mirad este mundo desacralizado, y evadido de lo eterno.

Mirad al hombre estallando en mil pedazos, devorándose,

Pariendo plagas indolentes.

Este, nuevo dragón es tan cotidiano como su predecesor,

Escondido en los pequeños objetos apreciados.

Querrán algún día arrancar palmo a palmo los dibujos de estas páginas

Sacralizarlos, finalmente en las paredes, y no estarán más

Que  arrancando las raíces que alimentan este medio.

La noche se retira, tiñendo todo el éter de azul gastado.

El sueño y el silencio me llaman.

Buscad ahora, mis queridos caballeros, un paraje calmo

Y bebed una vez más del cáliz del “hombre que puede ser”,

Haced carne y sangre cada palabra.

Que dulce se presenta el aire de la mañana….

Amigos míos, porque no podré recordarlos de otro modo.

A vosotros, extraño par, habéis dado generoso cobijo a mis ideas,

Gustoso le dejo mis últimas palabras. Otras lenguas nuevas hablarán por mi.

Amanece, hoy es mañana, y este es el último eterno día que he de vivir.